EL CINE Y LA CONDICIÓN HUMANA (PARTE 2) POR RAUL LUCAS IGLESIAS

Aquí y ahora la condición humana se ve gris y aberrante, parece el continuo fracaso de la especie, lo mismo que ocurría en The Road, donde V. Mortensen tenía que lidiar con caníbales deshumanizados que querían comerse a su prole y a la postre, única razón para seguir peleando tras el suicidio de su mujer, incapaz de soportar esa nueva realidad de humanidad deshumanizada. Aquí, en el mundo real, vivimos esa involución del ser humano día a día, de un modo mucho menos revolucionario y radical que en las películas, pero atrozmente más real.

Humanos que no merecen esa condición lideran guerras entre carne inocente que va a ser descuartizada, sujetos avaros e inmisericordes amasan fortunas creando programas informáticos que terminan siendo llamados “redes sociales” y que reduce la realidad de millones de personas a meros inputs virtuales, desapegándose de la realidad y anulando sus apetencias de superación vital. (Vid. El Rey de Escocia, La Red Social).

Cada vez somos menos humanos y menos animales, cada vez nos transformamos más en un tercer género, un género idiotizado y carente de sentidos reales. Somos género de una involución permanente (Vid. Trainspotting) que nos lleva a una animalización del ser humana controlada por las corporaciones empresariales virando desde el género humano, hasta el género cliente, una deshumanización que confunde al humano con la máquina, dotando a su vez a la máquina de humanidad. Todo nos aboca a un futuro de humanos clientes y máquinas humanizadas por mera mímesis (Vid. Wall-E).

La condición de lo intrínsecamente humano se pierde, si bien es rebatible la idea de lo puramente humano, para Kubrick, probablemente el ser humano más auténtico fuera su “Barry Lindon”, auténtico canto de lo concupiscible, para otros, lo humano es la muerte, la brutalidad y la capacidad de amar tomando decisiones letales por el bien de la comunidad (Vid. Apocallypse Now Redux). Para otros lo humano es lo sublime, lo tendente al éxtasis, lo que permanecerá tras nuestras muertes (Vid. El Tormento y El Éxtasis).

Ahora, tras pensar y repensar todo esto, veo a los sujetos todavía más grises y vacíos, totalmente abocados a la superficialidad de sus vidas. Triste.

SEAN PENN CONFIRMA SU PARTICIPACIÓN EN "THE LAST PHOTOGRAPH" JUNTO A CHRISTIAN BALE

Sean Penn ha hablado de THE LAST PHOTOGRAPH:

“Se llamará ‘The last photograph’ y también estará Christian Bale. No creo que vayamos a Afganistán a filmar, pues los seguros que tendría que pagar la productora para rodar ahí son millonarios (risas) pero bueno, si hay que ir, se va”

De esta manera se confirma la participación de Penn en la cinta de Niels Arden Oplev. Chrisitian Bale será un periodista en Afganistán en busca de un grupo de insurgentes que será ayudado por un ex-militar que interpretará Penn. Buena dupla.

Niels Arden Oplev fue el director de LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES, que ha sido objeto de remake, realizado ni más ni menos que por el magistral David Fincher.

Os dejamos el trailer del remake americano:

'50/50' Trailer: Cita ineludible de este año

AKIRA SE QUEDA SIN DIRECTOR

Diferencias creativas....Pero la Warner sigue firme en sacar adelante lo que muchos anticipan que será una mierda de proporciones épicas.

The Descendants Trailer 2011 HD

The Descendants: George Clooney es grande

TODOS QUEREMOS A AUDREY

“Nací con una necesidad enorme del afecto, y una necesidad terrible de darlo”.

Vivimos en una época en la que se ha desvirtuado totalmente las características de ser una “estrella”. Ya no quedan figuras tan icónicas como un James Dean bañado en petróleo o un Paul Newman devorando medio centenar de huevos sin perder un ápice de su atractivo.

Y ellas… Bridget Bardot, Sofia Loren, Catherine Hepburn… Flores de otro mundo siempre condenadas a marchitarse con el paso de los años por culpa de una industria tan injusta a la vez de misógina (lo sigue siendo a día de hoy) como es la industria de los sueños. Por suerte la memoria es un bien privativo y no objeto de comercio…Y siempre es bueno recordar a alguien como Audrey Hepburn.

Su fragilidad, elegancia, ternura, candidez… ¿Quién podía osar no enamorarse de Audrey? Su imagen inmortalizada, cristalina, icónica…Millones de personas alguna vez mirando un escaparate ha rendido tributo, a ritmo de Mancini, a la inolvidable Audrey. Mujer adelantada a su tiempo, nunca se dejaba doblegar ni ante “machos” como Bogart, Connery y un largo etcétera.  Sus compañeros de reparto solo tuvieron palabras amables hacia ella.

Cuando falleció, otra grande que nos dejó hace poco, Elizabeth Taylor dijo de ella:

“Dios está hoy contento por tener un ángel como Audrey a su lado”

Y podría haber añadido que el mundo parecía más gris por perder a alguien que no parecía de este mundo.

Los ángeles deberían tener el rostro de Hepburn. La bondad infinita en la mirada. Su sonrisa perfecta. Su calidad humana. Su figura de princesa de cuento de hadas (amén por Vacaciones en Roma).

Demasiados tributos, dones, regalos para un ser tan hermoso si era mortal. Encarnación de lo que significa el amor a una mujer, el amor de verdad, el que al igual que la leyenda de la actriz solo ocurre una vez en la vida.

Decir Audrey Hepburn es hablar de una maravillosa actriz y estupenda persona que miles de generaciones detendrán el tiempo y el espacio observando su rostro por encima de modas. Estando viva en la memoria de todos. Enamorándonos.

Si  ha existido la mujer perfecta, esa mujer querría parecerse a Audrey.

Con cariño y admiración de Manuel Chirivella. Los ángeles existen después de todo.

BONITO POSTER DE THE DESCENDANTS

George Clooney es dirigido esta vez por el director de ENTRE COPAS. No hace mucho os pusimos el primer adelanto de la cinta.

FELICIDADES!!!

Terrence Malick!!! Ganador de este año!!! Robert DeNiro ha barrido para casa!!!

Kristen Dunst mejor actriza!!! Von Trier te putea pero luego ganas.

Nicolas Winding Refn !!! Quiero ver ya Drive!!!!

Felicdades etílicos a todos los ganadores.

TOM HARDY ES BANE

Primera imagen....

JAMES FRANCO NO PARA, AHORA QUIERE "CHERRY"

Confirmamos que a James Franco no le gusta tener tiempo libre.

Se ha concretado su participación en la cinta independiente “Cherry” que no “Chirry”.

La película que tiene previsto su inicio de rodaje para el mes que viene trata sobre una joven de 18 años que se instala en San Francisco para hacer carrera en el mundo del porno. Allí conocerá/relacionará con un abogado adicto a la cocaína que interpretará el bueno de Franco.

También aparecerán en la cinta Heather Graham y Dev Patel, el protagonista de SLUMDOG MILLIONAIRE, que interpretará al mejor amigo de la chica y que evidentemente está enamorado, Es duro que la chica que quieres se la zumben tíos con pértigas de más de veinte centímetros. Graham por su parte interpretará a una ex porno star que se obsesiona con la chica.

La película será dirigida por el escritor Stephen Elliot. Franco por su parte tiene pendiente de estreno la precuela del Planeta de los Simios y en breve protagonizará otra precuela, Oz, donde estará acompañado por Mila Kunis, Rachel Weisz y finalmente Michelle Williams.

Video memorable: Entrevista de la MTV a Franco. Franco está fumado y no le salen las palabras. Me cae bien este chico.

Drive Clip 2: Hoy se presenta en Cannes

Aquí os dejo el segundo clip de DRIVE, protagonizada por Ryan Gosling y Carey Mulligan. Participa en la sección oficial del festival de Cannes. Un tipo de película que no suele aparecer en los festivales. Las primeras críticas dicen que es un homenaje al cine de finales de los 70 y principios de los 80. Sucia, con aristas...Un crítico ha dicho que le gustaría tener sexo con la cinta. Se destaca tanto la interpretación de Gosling, definida como icónica, y la realización de su director, Nicolas Winding Refn. Recuerdo que mi experiencia cinematográfica más alucinógena fue cuando ví ‘Valhalla Rising"...

Aun tendremos que esperar un poco para ver la peli.

CANNES SE RINDE CON LO ÚLTIMO DE ALMODOVAR.

La Piel que Habito, lo último de Pedro Almodóvar ha causado furor entre los críticos extranjeros. Muchos posicionan al manchego como posible ganador a la palma de oro.

La piel que habito, protagonizada por Antonio Banderas y Elena Anaya, cuenta la historia de un cirujano plástico que se convierte en un auténtico depredador después de la terrible muerte de su esposa, mientras busca una sustituta que llene su pérdida.

Almodovar dice de su película:

"Leí hace 10 años la novela de Thierry Jonquet, la leí muy rápido, es de esas novelas para un trayecto rápido de avión"

“Lo único que permanece es la magnitud de la venganza de este médico -Antonio Banderas- con quien se supone que han violado a su hija"

"He ido pasando por diferentes géneros que han sido ‘favoritos’ en ese momento, como la comedieta pop o el melodrama, pero el thriller reúne las posibilidades de compartirlo con otros géneros, y yo soy incapaz de respetar las reglas de los géneros”

"Durante varios meses estuve tentado de hacer la película en blanco y negro, y muda. Luego no lo encontré apropiado y seguí mi propio camino, es posible que lo investigue en el futuro”. ¿Por qué? “Cuando buscaba referencias pasé por todo lo que es el terror, y el lugar que más me interesó fue este tipo de thriller de los años 40, al estilo de Fritz Lang"

Habrá que esperar hasta septiembre para ver a la nueva criatura de Pedro.

Aquí os dejo tres clips de la cinta que han aparecido en Internet recientemente:

A JAMES FRANCO Y A MI NOS GUSTA....

Las GATORCAS!!!!!

Empieza la campaña de renta...

LARS WTF!! TRIER...!!! LA HA VUELTO A LIAR.

Joder con la vuelta del bueno de Lars en la presentación en Cannes de su última película, Melancholia, que compite en la sección oficial del festival…Al loro!!!:

"Yo entiendo a Hitler aunque entiendo que hizo cosas equivocadas, por supuesto. Sólo estoy diciendo que entiendo al hombre, no es lo que llamaríamos un buen tipo pero simpatizo un poco con él".

"La única que cosa puedo decir es que durante mucho tiempo pensé que era judío y estaba contento. Luego comprendí que no lo era. Quería ser judío pero en realidad me di cuenta de que era un nazi porque mi familia era alemana, lo cual también me agradaba", fue el inicio de su argumentación. Al final intentó suavizar: "No estoy a favor de la Segunda Guerra Mundial ni estoy en contra de los judíos".

“He tenido muchas fases melancólicas en mi vida, pero hoy estoy muy contento de estar aquí”

Y nosotros también estamos contentos!!!!

He de recordar que Trier se declaró como el mejor director del mundo. Al margen de estas declaraciones que no hacen más que aumentar su leyenda, su película dicen que es una obra maestra. Solo al alcance de unos pocos genios.

Así que tengo ya reservada mi entrada

Foto "adorable-rockera del día" (porque llevo unos días muy bizarros):

MÁS NOTICIAS SOBRE AKIRA: KEAUNU REEVES PASA DE INTERPRETAR A KANEDA.

Mucha gente se siente escéptica ante la adaptación que los americanos están haciendo de AKIRA.

Mucho nombres han salido a la palestra para que el proyecto empiece a ser filmado. James Franco, Joseph Gordon-Levitt, Brad Pitt (wtf!!!), Zack Efron…Y al final parecía ser que quien iba a encarnar a Kaneda protagonista de la historia (y un adolescente en la historia original) iba a ser Keaunu Reeves, que cuenta con ya cerca de cincuenta primaveras.

Keanu ha dicho que no.

Es normal que muchos se sintieran cuanto menos molestos por las licencias que se están tomando para la dichosa adaptación. Por suerte a los actores que se le está ofreciendo el material están diciendo que…NO. Quizás porque son inteligentes, quizás porque están mayores para interpretar un papel que debería de interpretar un chico de dieciséis años, quizás porque el proyecto huele a mierda a kilómetros.

Albert Hughes todavía es el encargado de mover la cámara de un proyecto que parece maldito por lo que cuesta ponerlo en marcha. En este momento todavía está siendo objeto de reescrituras del guión (mala cosa), y su presupuesto está cifrado en la nada desdeñable cifra de 140 millones de la moneda verde.

Estaremos atentos a cual será la siguiente noticia o dicho de otro modo despropósito

CRÍTICA DE MIDNIGHT IN PARIS de Woody Allen (2011)

Woody Allen ha vuelto en su cita anual con una carta de amor total y absoluta a París, una de las ciudades más cinematográficas del mundo, y que en la cinta en sus primeros cinco minutos rinde homenaje a base de planos fijos. No solo porque toca hacer promoción de la ciudad porque ha puesto capital en la cinta sino porque Allen quiere contagiarnos de la belleza hipnótica de la ciudad. Una belleza de la que su protagonista Gil Pender (un quien lo diría notable Owen Wilson) siente amor, cariño, admiración y nostalgia por los años veinte de esa ciudad que fue cuna de artistas y genios en plena efervescencia creativa.

Allen siempre le han gustado los contrastes. Su protagonista pese a su situación acomodada y estar prometido con una bella y adinerada joven se siente un alma libre que debería haber nacido en los años veinte. En cierta manera el tema de la película podría ser “cualquier tiempo pasado fue mejor”, pero Allen sabe dar una conclusión lógica al usual inconformismo de los seres humanos de una manera tan natural que puede pasar desapercibido por el espectador ese factor “mágico” (también presente en la filmografía reciente de Allen) o situación “surrealista”  en la que se encuentra su protagonista.

Parte de los méritos de la cinta se lo lleva la formidable elección del casting, tanto los actores que encarnan a las personas normales (Michael Sheen de repelente no tiene precio) como los que interpretan a figuras tan destacadas como Hemingway (totalmente genial en cada una de sus apariciones) o Dalí interpretado por Adrien Brody, que realiza su mejor interpretación desde hace mucho tiempo (solo sale cinco minutos que valen más que todo lo que hizo después del PIANISTA). Así como Marion Cotillard, que en cada una de sus apariciones al igual que la ciudad en la que se desarrolla la acción, no puedes apartar la mirada de ella.

Es el mejor Allen visto en mucho tiempo. Desde Match Point no lo había visto tan en forma. Muchos presagiaban que al genio se le acabó la magia (algo coherente teniendo su edad y que realizar una película al año), pero estaban equivocados….

Midnight in Paris tiene todo lo bueno que puedes esperar de una comedia de Allen y nada malo de su filmografía. Una experiencia para soñadores, seductores torpes, magos, indecisos, depresivos…Y en definitiva para todos los amantes del cine y de la obra de Allen, que a ciencia cierta deben de ser los mismos.

POST: Impagable la escena de Owen Wilson con los surrealistas. Solo por esa escena merece la pena pagar la entrada.

POST 2: Es verdad, París es la mejor ciudad para pasear bajo la lluvia...

NOTA: 7.7/10

OTRO REMAKE!!!! LOS INMORTALES...EN HOOLLYWOOD PENSAR ESTÁ PROHIBIDO

Summit (la productora de CREPÚSCULO) ha adquirido los derechos para hacer el remake de LOS INMORTALES. Aquella peli ochentera de culto que mi padre me ponía de niño cuando estaba enfermo, protagonizada por unos de los reyes del cine casposo b Christopher Lambert.

El encargado de mover la cámara es el ahora muy activo Justin Lin (A TODO  GAS 5), que también se le relaciona con una quinta entrega de TERMINATOR.

En mi personal opinión LOS INMORTALES (pese a tener un presupuesto limitado) era una pequeña joya y haciendo honor a su mítica "tagline"...Solo puede quedar uno...¿Realmente era necesario este remake? ¿Los guionistas últimamente no les da por pensar? ¿Se merecen que les corten la cabeza?

Del reparto no se sabe todavía rien de rien... Taylor Laughter? ¿ De escocés depilado?

Yo ya me lo creo todo....

Homenaje ochentero de la semana....

MIDNIGHT IN PARIS

De Allen

De París

De París

De guionistas

De novelistas

De comedia

De magia

De Hemingway

De Picasso

De Dalí

De Marion Cotillard

De amores encontrados

De amores perdidos

De amor a París.

Woody Allen ha hecho su mejor película desde Match Point. Un clásico que invita a soñar, no solo a los artistas, sino a todo el mundo.

París es la mejor ciudad para andar bajo la lluvia.

FRIGHT NIGHT , PRIMER TRAILER

Seguimos con remakes...No hay ideas originales en el cine...Colin Farrell es el vampiro que quiere morder a tu madre en este remake de la cinta de culto de los 80.

HAY REMAKES IMPOSIBLES DE SUPERAR EL ORIGINAL...PERROS DE PAJA

La película más misogena imaginable es objeto de remake. Por lo menos garantiza momento "bad-ass" de la original (en su parte final). Lo que dudo es que tenga los huevos de poner en tela de juicio todos los planteamientos morales que uno se pueda imaginar. Como hizo la original.

Tendremos la respuesta este año. Parece ser la consagración de James Marsden... Pero tiene difícil (por no decir imposible) superar a Dustin Hoffman.

- No sé dónde está mi casa.....
- Yo tampoco....

Cojones espartanos tenía Peckinpah...

Chuache vuelve a la soltería...

Tened cuidado perras!!! Un hombre de verdad está soltero.

TRAILER DE HORRIBLE BOSSES. HAY QUE MATAR A ESOS CABRONES

Tres amigos deciden matar a sus jefes. Así de simple. Pero no va a ser fácil.

Protagonizan la cinta el gran y siempre carismático Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis. Los jefes cabrones que van a ser objeto de un intento de asesinato son, Jenifer Aniston en plan zorra-salida, Kevin Spacey y Colin Farrell. También aparece Jamie Foxx como asesor de los tres idiotas que quieren cometer el crimen.

Dirige Seth Gordon (COMO EN CASA COMO EN NINGÚN SITIO).

SE VENDE EN CANNES NUEVO PROYECTO: COMEDIA NEGRA CON COLIN FIRTH

Focues Features está vendiendo los derechos de distribución en diferentes mercados de lo que será una comedia negra (que aún no tiene título) protagonizada por Colin Firth (ahora las productoras confían en él) y Emily Blunt (DESTINO OCULTO).

La película será dirigida por el debutante Dante Ariola basándose en un guión escrito por Becky Johston.

Firth interpreta a un hombre que odia su vida, su trabajo, su existencia (vamos como casi todo el mundo), es odiado por su exmujer e hijos. Queriendo darse una nueva oportunidad en la vida decide fingir su muerte y comprar una nueva identidad (me imagino que no debe ser barato lo comprar identidades), Durante el transcurso de su nueva vida y gozando de nueva identidad conoce a una mujer (Blunt) que también está huyendo de su pasado, Ambos ocuparán casas vacías y fingirán que son los dueños para darle un poco de salero a la vida.

Curioso proyecto.

Primer Vistazo a The Descendants, George Clooney a la carrera

Todo apunta que es otra apuesta para los OSCARS 2012. Su estreno está previsto para diciembre de este año.

Es la vuelta a la dirección de Alexander Payne después del gran sabor de boca que dejó ENTRE COPAS. Para darle mayor resonancia al proyecto ha contado como protagonista con George Clooney.

Clooney llevaba años intentando trabajar con Payne. De hecho se perfiló hace unos años como protagonista en ENTRE COPAS, pero al final Payne optó por rostros menos conocidos para su película.

La historia cuenta como un marido se replantea su relación con sus hijas cuando su mujer cae en coma.

La cinta mezcla drama con comedia. Por lo que esperamos un perfil de cinta cercano a lo que fue UP IN THE AIR.

EL CINE Y LA CONDICIÓN HUMANA (PARTE 1) POR RAÚL LUCAS IGLESIAS,

El cine no puede ser otra cosa que la que es: un constructo del ser humano destinado al ser humano, ello implica todo lo negativo y positivo que envuelve al hombre como especie. El señor Corleone ha enseñado más filosofía en el siglo XX que toda la escuela existencialista junta. El cine nos ha enseñado como las máquinas pueden odiar y amar (véanse 2001, Yo, Robot, Blade Runner, Matrix, Terminator), el cine nos ha mostrado como se puede madurar y crecer como persona (véanse Lo que el Viento se Llevó, Alta Fidelidad, La Misión, Forrest Gump). El cine nos ha llevado a una muestra esencial de la condición de lo puramente humano, llevando a humanizar máquinas como en los primeros casos o a idealizar o dramatizar personajes que desaprobaríamos con seguridad en nuestro día a día. Hemos visto como el cine nos ha hecho encumbrar a caníbales psicópatas como Annibal Lecter, hacia el cual muchos sienten simpatía y admiración. El cine ha moldeado la sociedad y nos ha impuesto hábitos de consumo y de pensamiento concretos. Consumimos lo que vemos, vemos lo que nos imponen, no hay opciones, solo hay mercado, además, unidireccional.

El modelado que el cine nos ha impuesto es sutil ya que el cine nunca es una amenaza, siempre vemos al cine como ese amigo que nunca pide nada, ese fiel servidor de horas de diversión. El cine siempre es positivo y ante tal positividad bajamos la guardia y engullimos todo aquello que el sistema nos oferta: sagas de James Bond en entregas trianuales, entregas anuales de Harry Potter, sagas cosmovisionarias intergeneracionales como La Guerra de las Galaxias o cine comercial de autor (Soderberg, Allen, Ritchie, Shyamalan), secuelas infectas como Loca Academia de Policía o Cazafantasmas o remakes tan lamentables como fueron El Planeta de los Simios o Chacal. Siempre, y ahí estriba lo triste, siempre, compramos el producto, casi siempre inconscientemente. Palmas de Oro, Leones de Plata y Osos de Oro, Oscars y BAFTAs son el alimento comercial para la compra de un producto determinado. Oscars y BAFTAs para que el gran público compre, Palmas y Leones para que minorías se jacten de su minoritaria y selectiva opción cultural. Todo forma parte de un medido y controlado plan para la optimización económica del producto.

¿Qué ver entonces? ¿Cuál es el producto que hay que consumir? ¿Cuál es el cine que vale realmente la pena, que nos puede llevar a elevar nuestro espíritu dentro de nuestra concepción occidental de la condición humana? Poco a poco, entre todos, quizás lo iremos descubriendo.

HUGH JACKMAN ENTRENA ROBOTS PARA BOXEAR

Si se pone él también puede meter alguna buena leche. No me llama por el momento la peli.

HUMAN NATURE PODRÍA UNIR A CLOONEY Y ARONOFSKY

Aronofsky actualmente está desojando la margarita después de haberle dado calabazas a Wolverine. Después del incontestable éxito de EL CISNE NEGRO muchos esperan con ansia su nuevo proyecto. Hace unos meses apuntaba ser THE TIGER con Brad Pitt (llevan intentando trabajar juntos desde hace años), luego vino el ya famoso episodio de la secuela de Lobezno y ahora parece que al bueno de Aronofsky ha puesto el ojo en Human Nature.

Con guión de Akiva Goldsman (SOY LEYENDA, UNA MENTE MARAVILLOSA), sería una película de ciencia ficción donde un hombre que ha pasado años criogenizado despierta en un mundo donde los humanos han pasado a ser mascotas de una nueva especie…Pero que coño!!!

El papel protagonista por lo visto tienta mucho a George Clooney.

De confirmarse, quedaría claro que Aronofsky pegaría el salto a cintas de mayor presupuesto. Solo falta que no pierda su calidad como “artista” en dicho salto a producciones más costosas, ya que muchas veces el peor enemigo de un artista es el dinero. Pero ayuda… Joder si ayuda

MÁS RUMORES DE THE DARK KNIGHT RISES...

Posible nuevo spoiler de THE DARK KNIGHT RISES: Algunos medios puede que arrojen un poco de luz a tanto secretismo que gira en torno a la producción de la cinta, que en estos momentos se está rodando en India.

Particularmente se destaca una escena donde un niño se pone la máscara de Bane. De ahí se deduce que Bane es entrenado por Ra´s Al Ghul, personaje que fue interpretado en la primera parte por Liam Neeson y que actualmente encarna John Pence como una versión más joven de la que interpretó Neeson. En teoría Bane es adicto de una especie de veneno que desde niño le dio una fuerza, agilidad e inteligencia sobrehumana. Y el entrenamiento de Ra´s Al Ghul, y su correspondiente tutela sería el motor de la película. Ya que Bane clamaría venganza por la muerte de su maestro a manos de Batman (Christian Bale)…Bueno, simplemente no lo salvó.

Todo son teorías, pero lo que está claro es que es la producción más esperada del año.

Y Nolan a mí nunca me defrauda.

Os dejo un par de fotos del set de rodaje, donde presuntamente podemos ver el croma verde en lo que se supone veremos a Bane poniéndose morado de veneno a la par que ciclándose…Aparentemente.

CELEBRITY KIDS....¿QUIÉNES SON?

ESCENA DE DRIVE, LO NUEVO DE RYAN GOSLING

Ryan Gosling es un actor como la copa de un pino. DRIVE está en la sección oficial de Cannes. Dirigida por el megarrallante director de BRONSON no espereis una película al uso tipo "60 segundos".

A falta de trailer definitivo creo que estamos ante algo bastante interesante. También aparecen Carey Mulligan, Ron Perlman y la peliroja tetuda de Mad Men.

Tráilers : La Piel que Habito. Banderas-Almodovar

Tiene buena pinta y un rollo a Polanski que me atrae. Compite en la sección oficial del festival de Cannes.

RACIÓN DE BREVES MUY BREVES...

Hoy estoy agotado: Así que voy a hacer la ración de breves más breves que pueda.

-Keaunu Reeves está negociando protagonizar AKIRA…  ¿Va en serio? Puta mierda.

-Michael Fassbender podría protagonizar la nueva cinta de Danny Boyle. La película se llama TRANCE y va de un golpe que sale mal (entiéndase “golpe” como atraco a un banco). Interesante.

-Tarantino está interesado por Will Smith para protagonizar su esperado nuevo proyecto. Django Unchained…Si la de vaqueros pasado por el filtro Tarantino. WTF!!

-The Dark Tower está suspendida temporalmente. Javier Bardem tiene más tiempo para olerse los huevos, mientras Ron Howard intenta salvar esta “titánica” producción basado en los libros de Stephen King.

-Matt Damon protagonizará y a la vez dirigirá su ópera prima. Daughter Time. Road Movie con padre e hija.

Lo de Keaunu en AKIRA me parece un indicativo claro de lo que me espero de esta “adaptación”. Una mierda.

AÑOS DE COLE...¿ LOS RECONOCES ?

Hay una que es de nota

¿ Alguién acertaría la segunda ?

COOPER PODRÍA SER LUCIFER.

De acuerdo con COMINGSOON.NET, la estrella del momento, Bradley Cooper, está en negociaciones para protagonizar la nueva película que está preparando Alex Proyas (EL CUERVO)…Cooper interpretaría a Lucifer.

La película en cuestión es PARADISE LOST, proyecto amparado por Legendary Pictures (300), que se basará en un poema del siglo 17 que narraba la lucha entre los arcángeles Lucifer y Miguel.

Como curiosidad decir que Cooper está pendiente de aceptar protagonizar el remake de EL CUERVO que en estos momentos prepara el español Juan Carlos Fresnadillo.

BOLLARÍN SE HA PUESTO DE NUEVO MANOS A LA OBRA.

Icíar Bollarín (TE DOY MIS OJOS, TAMBIÉN LA LLUVIA) está  filmando su nueva propuesta como directora, Vicky Serpa, que será protagonizada por Verónica Echegui (YO SOY LA JUANI)

El argumento es el siguiente: En los primeros años 90, Laia, una joven maestra catalana, se traslada a Kat man dú como voluntaria en una escuela local. Pronto descubrirá una pobreza extrema y un panorama educativo desolador que además deja fuera a los más necesitados. Tras contraer, a su pesar, un matrimonio de conveniencia para legalizar su situación, Laia se embarca en un ambicioso y personal proyecto pedagógico en los barrios de chabolas de Kat man dú. En seguida se enfrenta a la evidencia de que no puede hacerlo sola. Pero también se encuentra con un hermoso regalo que no esperaba: enamorarse del desconocido con el que se ha casado. De la man o de su amiga y joven maestra Sharmila, Laia emprende un viaje que la llevará hasta el fondo de la sociedad nepalí y también, hasta el fondo de sí misma.

El rodaje comenzó a finales de abril en Nepal.

Como curiosidad decir que Verónica Echegui participó recientemente en la aun por estrenar THE COLD LIGHT OF DAY, en la que veremos a Henry Cavill y Bruce Willis. Para refrescar la memoria es la película que estuvieron rodando en Javea. Dicha película fue dirigida por Mabrouk el Mechri, el director de la sorpredente y notable JCVD…

Y eso me lleva al video mítico del día:

ALBERTO IGLESIAS PONDRÁ MÚSICA A LO NUEVO DE POLANSKI

Alberto Iglesias es el encargado de poner música a lo nuevo y esperado de Polanski, THE CARNAGE.

Si no estás familiarizado con este maravilloso compositor os diremos que es el que ha puesto música a las últimas de Almodovar, así como su destacado trabajo en EL JARDINERO FIEL o COMETAS EN EL CIELO, por las que recibió nominaciones a los Oscars (por no comentar la cantidad de GOYAS que tiene en su casa).

THE CARNAGE es un drama basado en la obra de teatro escrita por la francesa Yasmina Reza. La acción se desarrolla en una cena en la que dos parejas de padres discuten sobre una pelea que han tenido sus hijos  en el colegio. Lo que empieza  por ser una velada conciliadora termina en una guerra campal entre los padres, sacando lo peor de ellos mismos.

 

                                                         "FOTO DE FAMILIA"                                    

Los padres y enemigos son, Jodie Foster, John C. Reilly, Kate Winslet y Christopher Waltz. Vamos... Una película pura y dura de actores. Una cita ineludible para este año después del buen sabor de boca que me dejó EL ESCRITOR.

Os dejamos con algunas piezas musicales del grande de Alberto.

RACHEL WEISZ ES UNA BRUJA.

Rachel Weisz está a punto de firmar por OZ: The Great and Powerful que será dirigida por Sam Raimi (POSESIÓN INFERNAL y SPIDERMAN). De concretarse su contratación ya estaría formado el trío protagonista, encabezado por James Franco en el papel de OZ y acompañado además de Weisz por esa tentación de mujer que es Mila Kunis.

Weisz, que hace poco terminó su participación en la nueva cinta de Fernando Meirelles, 360, interpretaría a Evanora, la bruja que será hermana a su vez de la bruja que interpreta Kunis, Theodora. Ambas lucharán por quedarse con el amor de OZ (Franco), que  durante el desarrollo de la cinta pasará de ser un joven picarón picha brava hasta convertirse en el dueño y señor del reinado de OZ.

Para el papel de la malvada bruja Evanora se rumoreó que Raimi quería a Hillary Swank, pero Disney no estaba por la labor. De confirmarse a la buena de Rachel  como solución a dichas diferencias entre el director y el estudio será más que correcta.

Kunis y Weisz luchando por quedarse con Franco, Ahora podemos confirmar que Franco es un cabrón con suerte.

RACIÓN DE BREVES

SAOIRSE RONAN SE APUNTA A LO NUEVO DE LA ESCRITORA DE CREPÚSCULO: La protagonista de THE LOVELY BONES y HANNA. ¿Pero de que va THE HOST? Fue el nuevo libro de la autora de la saga multimillonaria de CREPÚSCULO, Stephenie Meyer. La trama tanto del libro como en los libros habla de la lucha entre una raza alienígena contra los humanos. Una de ellas será Saoirse, en concreto el personaje de Melanie Stryder. También habrá un verdadero “bizarro” triángulo amoroso…Quien haya leído el libro sabe porque lo digo.

BIGELOW NO PIERDE EL TIEMPO….: O eso nos quiere hacer creer los medios americanos. Ha transcurrido poco más de la muerte de Bin Laden y ya se habla de la adaptación cinematográfica de la ya mítica operación de los Black Ops… Dicen que este proyecto se gestó antes de que pasara el ya conocido e histórico acontecimiento y que por fin la historia podrá contar involuntariamente con final…Kathryn Bigelow volverá a formar equipo con el guionista Mark Boal después de la exitosa EN TIERRA HOSTIL. Falta por saber que ocurre con TRIPLE FRONTIER, la que se suponía que iba a ser la próxima película de la atractiva directora.

CHRIS HENSWORTH PODRÍA SER EL PUTO CAZADOR DE BLANCANIEVES: En este momento hay dos proyectos y la verdad es que me interesa poco o nada. Que si Viggo Mortensen, Hugh Jackman, Arnie Hammer…Cuando haya algo un poco más claro creerme que lo diré.

TRAILER DE THE LEDGE: Y apuntar el nombre de Charlie Hunman (GREEN STREET HOOLIGANS)

EL VOLCAN ESTÁ A PUNTO DE ENTRAR EN ERUPCIÓN: Y será dirigido por Paul W.S Anderson (RESIDENT EVIL). La película que retratará la trágica erupción del Vesubio en el año 79 d.C., y la consiguiente destrucción de la próspera Pompeya. Este thriller dramático cuya historia transcurre durante y antes de la erupción del volcán contará la historia de un joven ingeniero que debe reparar un enorme acueducto cuya destrucción amenaza al Imperio Romano. Por cierto, la película se llama Pompeya. Se desconoce quiénes formarán el reparto

GUY PEARCE SE UNE A LA TRIPULACIÓN DE PROMETHEUS.

Hoy estamos de enhorabuena. Uno de los mejores actores y más infravalorados de su generación, Guy Pearce (L.A CONFIDENTIAL, THE PROPOSITION) se ha unido oficialmente al reparto de PROMETHEUS de Ridley Scott.

Varios fueron los rumores de que Pearce fue visto estos días en el set de la nueva cinta de ciencia ficción de Scott, relacionada con el universo ALIEN, pero que unos dicen que no es una precuela….Vamos que deberemos esperar hasta que salga el primer tráiler para saber de que va esto realmente.

El reparto de PROMETHEUS es de órdago: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba y ahora Guy Pearce nos tratarán de recordar que en el espacio nadie puede oír tus gritos.

Cada día se pone más intrigante y emocionante esta película. Esperemos que Scott saque su mejor vertiente. Que la tiene y es muy buena… Alien, Blade Runner, Gladiador. Y no cuando pone el piloto automático como la reciente Robin Hood o Red de Mentiras.

A Guy Pearce lo veremos protagonizando la nueva propuesta de acción amparada por el rey midas europeo, Luc Besson. Se trata de Lockout y muchos ya aventuran un resurgir de la carrera de Pearce. Un grande entre los grandes.

Video mítico del día:

ANDREW GARFIELD LE GUSTA IR SOBRE CUATRO RUEDAS EN SPIDERMAN

Aquí os dejamos nuevas imágenes extraidas del set donde actualmente se está rodando THE AMAZING SPIDERMAN. Andrew Garfield (LA RED SOCIAL) es el nuevo trepamuros. Dirige Marc Webb (500 DIAS JUNTOS).

¿ Será mejor que lo hecho por Sam Raimi ?. Creo que es fácil superar esa trilogía que tuvo la mala pata de pillar a Tobey Mcguire de Spiderman, un error de casting total y absoluto.

Aquí os dejamos las imágenes.

Y mi favorita!!! Spiderman utilizando su famosa táctica de "Cóme y calla puta".

MÁS REFLEXIONES...KICKBOXER Y EL GOLPE...

REFLEXIONES SOBRE EL EXPRESO DE MEDIANOCHE...

Parte de nuestra última quedada cinematográfica.

Bienvenidos a Freakyworld...Pedimos perdón a Alan Parker y a Oliver Stone.

NUEVA GENERACIÓN DE ESTRELLAS(PARTE 1): ELLOS

Tengo la triste sensación que cada vez hay menos “estrellas”. Cuando me refiero a ellas quiero decir aquellas que pos su mera presencia fuera cual fuera el producto que protagonizaran llenaban las salas. Tom Cruise, Harrison Ford, Tom Hanks, Mel Gibson…

Estos dieron paso a los Pitt,Clooney, Damon y compañía. Pero cada vez hay menos actores taquilleros (con salvedad de Will Smith y Johnny Depp).

Ahora no vale con tener una cara bonita. El público por encima de los actores se sienten cada día más atraídos por las modas, superhéroes y cosas por el estilo.

Ahora vamos a hacer un repaso a los que pueden ser las estrellas de mañana. Algunos triunfaran, otros pueden que caigan en el olvido. Pero lo que está claro es que todos tienen sus tropiezos.

1- Michael Fassbender

Lo hemos visto en 300, Malditos Bastardos y Hunger.

De origen británico-germánico este joven actor de 34 años se ha convertido en el actor que todos quieren tener en el cartel de su película. De claro talento interpretativo y presencia indiscutible en la pantalla, ha pasado de ser roba escenas  a una de las promesas más indiscutibles de la escena actual. Entre 2011 y 2012 lo vamos a ver en todas partes. Entre las películas que vienen están X-MEN PRIMERA GENERACIÓN (donde interpreta a un joven magneto), en la propuesta de espías de Soderbegh, HAYWIRE, en la nueva adaptación de JEAN EYRE, en lo último de Cronnenberg interpretando a Carl Jung y la esperada revisión del universo Alien que prepara Ridley Scott, PROMETHEUS.

Tiene a favor: Su versatilidad, su flema inglesa, su atractivo físico.

Tiene en contra: Que el gran público no se ha familiarizado con él. Falta saber si fuera de cintas de superhéroes y de grandes repartos puede aguantar por si solo un proyecto. Y si el público americano le perdona que sea inglés.

2- James Franco

Lo hemos visto en la trilogía Spiderman, Milk, 127 HORAS y aburriéndose en la gala de los Oscars.

El llamado en los talk-shows americanos como el nuevo hombre del renacimiento ha superado con nota su paso de ídolo de quinceañeras a actor serio. Su trabajo en 127 horas es merecedor de todos los elogios y se ha convertido en una imagen icónica americana por la variedad de proyectos en los que se involucra. Profesor de universidad, artista plástico, modelo, escritor. Un todo terreno que solo le falta enlazar dos éxitos seguidos. Lo veremos en todas partes como en el último año. Destacando THE RISE OF THE PLANET OF THE APES y en la precuela del Mago de Oz que prepara su amigo y director Sam Raimi.

Tiene a favor: Su reconocida versatilidad, su sonrisa profident, su carisma popular.

Tiene en contra: Los Oscars que presentó este año y que muchos le consideran veneno en taquilla. 127 horas no pasó de los 19 millones de dólares recaudados en EEUU. Si la nueva del planeta de los simios y Oz se meten la leche, Hoollywood le recomendará a que siga dando clases en Harvard y se deje de protagonizar películas.

3- Joseph Gordon-Levitt

Lo hemos visto siendo un niño en Cosas de Marcianos, Brick, 500 días juntos y Origen.

Es la simpatía personificada. Talento a rebosar. Ha conseguido aguantar el paso de niño-actor a adulto. Pese a no ser el chico que se lleva a la chica en las películas muchos lo consideran todo un galán para una generación (se lo debe a la generación FNAC que lo ven como uno de los suyos), y los papeles a contracorriente o a priori inesperados para él siempre los resuelve con solvencia. Lo veremos en la tercera de Batman repitiendo con Nolan después del exitazo de Origen. Repetirá con el director de Brick en la cinta de ciencia ficción LOOPER, acompañado por Bruce Willis y Emily Blunt. A simple vista es la anti estrella más estrella que hay en el cine en este momento.

Tiene a favor: Resuelve y aguanta todo lo que le echen. Está llamado a ganar grandes premios.

Tiene en contra: Que puede que solo le ofrezcan papeles de outsiders o chicos raros e introvertidos.